アイ・ウェイウェイは、ほとんどの象徴的なアートワークを慈善団体のフェイスマスクに変えます

によって書かれた オスカーホランド、CNN アイウェイウェイは、Covid-19から生じる「人道的危機」に対抗するために、彼の最も象徴的なアートワークをプリントした一連のフェイスマスクを制作しました。 現在英国で封鎖されている中国人アーティストは、パンデミックの影響を受けている脆弱で避難している人々を支援している国際的な慈善団体のために少なくとも100万ドルを調達することを望んでいます。 「マスクと中指」と「ひまわりの種」という作品を含む3つのデザインがそれぞれ50ドルで提供されています。これは、アイがロンドンのテートモダンに1億個以上の磁器の種を詰め込んだインスタレーションへの言及です。 他のデザインの多くは、4枚または20枚の大きなセットでしか購入できず、国家による統制と表現の自由を暗示するものであり、反体制派のアーティストが長い間取り組んできた問題を取り上げています。その中には、手錠の画像、監視カメラ、カニ、検閲のための中国の俗語への言及があります。 フェイスマスクは、アイウェイウェイのベルリンスタジオで手作業で印刷されました。 クレジット: アイウェイウェイスタジオ グッゲンハイム美術館のキュレーターであるアレクサンドラマンローと共同制作し、ベルリンのAiのスタジオで手作業で印刷されたこのアイテムは、翌月の木曜日からeBayで入手できます。 布製マスクは医療用ではなく、着用することもできません。代わりに、アートワークは、苦境が近年Aiの芸術と活動に大きく取り上げられている移民や難民を含む、脆弱なグループのための資金を集めることを目的としています。 収益はすべて、ヒューマンライツウォッチ、Refugees International、MédecinsSansFrontièresが主催するCovid-19の回答に送られます。 Aiにとって、脆弱な人々の生活への脅威は、「一人ひとりが集団で行動することを一人一人に要求する」。 「私たちの小さな個人の行為は、社会的反応の一部であるときに強力になります」と彼はメディアの声明で述べました。 「仮面をかぶった人は身振りをします。仮面をかぶった社会は致命的なウイルスと戦います。そして、当局の指令のためではなく、個人の選択のために仮面をかぶった社会は、あらゆる力に逆らって耐えることができます。 「意志が小さすぎても、無力すぎても無意味です」と彼は付け加えた。 ヒューマンライツウォッチのエグゼクティブディレクターであるケネスロスはプレスリリースで、このプロジェクトを「芸術と活動が力を合わせて結集する強力な例」であると語り、難民国際会長のエリックシュワルツはそれを「警鐘を鳴らす」「高貴なイニシアチブ」と呼んだ。パンデミックが避難民に与える脅威。国連難民庁のUNHCRは火曜日、アフリカの都市難民はCovid-19とその後の封鎖による経済的影響のために基本的なニーズを満たすのに苦労している人々の中にいると警告した。 多くのデザインは、国家の支配と表現の自由を暗示しています。 クレジット: アイウェイウェイスタジオ 声を出して Aiはまた、パンデミックの政治的影響について率直に話されています-特に中国では、2015年にドイツで自亡生活に入る前に警察の嫌がらせや拘留に頻繁にさらされました。 その後、イギリスのケンブリッジに引っ越しました。先月のCNNスタイルとのインタビューで、彼は国の政府が彼が「警察国家」と呼ぶものを強化するためにウイルスに対するその反応を使用していることへの懸念を表明しました。 「中国にとって、すべてが政治的使用のためのものである」とアイは付け加えた。 アーティストはまた、彼がパンデミックについてのドキュメンタリーを制作していることを明らかにし、アウトブレイクが最初に発生した武漢の映画の乗組員と遠隔で作業してきました。 ここ数週間でマスクを作ることに手を伸ばしているアーティストはAiだけではありません。ファレルウィリアムズやカニエウェストなどとのコラボレーションで知られる村上隆氏が、花モチーフをモチーフにしたフェイスカバーシリーズを発表した。 英国では、有名な4人のアーティストのグループ(David Shrigley、Yinka Shonibare、Eddie … Read More

彼らのスタジオの親密な秘密のニューヨークのアーティスト

によって書かれた マイケル・オリバー・ハーディング、CNN アーティストスタジオは、神聖なプライベートスペースとして長い間神話化されており、アーティストは創造の狂乱に巻き込まれたり、伝説的な心の集まりを主催したりしています。 ルネサンスの巨人、レオナルドダヴィンチは心を鍛え、気を散らさないようにスタジオを小さくしました。アンディウォーホルは彼のファクトリーを社交的なパーティーにして、実験のハブとしてスタジオを再発明しました。しかし、悲劇的な関連もありました。抽象表現主義の先駆者であるマークロスコは、洞窟のようなアトリエで人生を終えました。 どんな状況であろうと、アーティストスタジオは彼らの秘密に魅了されています。 「アーティストスタジオは、創業当初から外界からの隔離によって定義されてきました」と、写真家のマルコアネッリはニューヨーク市の彼のアパートから言った。 「そして私たちの写真家は、他の人がアクセスできないものをキャプチャするのが大好きです。」 ダミアーニによって発行されたAnelliの新しい本「Artist Studios New York」は、世界で最も熟練したクリエーターのいくつかの生活と仕事の部屋を魅力的に垣間見せます。 2011年から2019年まで、Anelli-最も有名なプロジェクトは、2010年のパフォーマンス “The Artist is Present”に700時間以上座ったマリーナアブラモビッチの記録を含む-アブラモビッチ、シリンネシャット、ジョアンジョナス、彼らのワークスペースの親密な隔離のマシュー・バーニー。 Anelliの本は、アーティストスタジオの永続する神秘性と魔法について語っています。そこでは、無数の素材とコンセプトがオブジェダートとして再出現します。 イランのアーティストShirin Neshatは、スタジオを自宅から切り離していません。ソーホーのロフトにあります。 クレジット: マルコ・アネッリ アーティストの根本的に異なるセットアップは、彼らの個性についての手がかりを提供します。後期映画界のイコノクラストであるジョナスメカスのブルックリン読書室があり、雑然とした本棚とコンピューターテーブルの間にツインマットレスが敷き詰められています。ロングアイランドでは、画家のRyan Sullivanがフル化学防護服を着て、彼の産業スタジオラボでキャンバスに着色された材料を吹き付けます。 アーティストのアトリエは、人里離れたワークショップから、チーム全体がアーティストのビジョンを実行する工場のようなセットアップまで、さまざまな目的に使用できます。 多くのアーティストは、複雑な大規模な抽象的なドローイングとペインティングを作成するJulie Mehretuを含め、チームにビジョンの実行を支援することを求めています。 クレジット: マルコ・アネッリ 「一部のアーティストは会社のCEOのように機能し、アシスタントが複数のプロジェクトを同時に実行する巨大な工場を管理している」とAnelli氏は語った。画家のジュリアンシュナベルやインスタレーションアーティストのアルフレドヤーなど、より定評のあるアーティストのスペースは、しばしば「美しいギャラリー」や「洗練されたショールーム」のように見えますが、若いアーティストはすべての痕跡を取り除くことにあまり関心がなかったようです。消費プロセス。 「そのような混沌とした空間では、制御不能な創造性を感じることができます。ズボンを汚してスタジオを去ります。」 … Read More

ジュリー・ブラックモンの家族生活の魅力的で混沌としたシーンの写真

によって書かれた ジャッキー・パルンボ、CNN ジュリー・ブラックモンの番組「フィーバー・ドリームス」はニューヨーク市のフォトグラフィスカで開幕したが、コロナウイルスのパンデミックのため延期され、再開日はまだ確認されていない。それまでの間、こちらの博物館のInstagramアカウントをフォローしてください。 ジュリーブラックモンの写真では、ミズーリ州スプリングフィールドにある彼女の静かな近所が、子供たちが統治する劇場の舞台に変わります。彼らは穏やかな夏にプールサイドに集まります。ガレージでの直接のタレントショー。キッチンチェアから飛び立つ準備をし、おもちゃや家庭用カゲロウをまき散らしたままにします。大人が現れると、フレームからトリミングされて、チャーリーブラウンの世界の理解できない大人のように見えなくなってしまうことがよくあります。 アーティストはスプリングフィールドに一生住んでおり、オザーク地方の故郷を「一般的なアメリカの町」と呼んでいます。 Fotografiskaでのブラックモンの次のショー「フィーバードリームズ」は、フィクションと現実を演じます。 スプリングフィールドは彼女のレンズを通して、魔法、混乱、発見の舞台となっています。 彼女の作品では、写真家は17世紀のオランダのジャンルの絵画からヒントを得ており、家は象徴的な細部とエレガントな光で慎重に上演され、静かな日常の瞬間と騒々しい行動の両方の舞台になる可能性があります。 「カオスとユーモアは、いくつかの点で現代的だ」と彼女は自宅からの電話インタビューで言った。 「すべての真実を語るが、それを斜めに伝えなさい」 アーティストはまた、1992年の画期的な本「Immediate Family」が同様に彼女の子供のシーンの真実と幻想を刺激し、そしてしばしば論争の的になっているアメリカの写真家、サリーマンの作品に触発されました。 マンはエミリーディキンソンの詩「すべての真実を語り、それを傾けて伝える」を通して彼女の作品を組み立て、「良い家族が来るとき、私たちは彼らが真実を語ることを望みますが、真実は傾けました」と彼女のまえがきに述べました。われわれは、成長することについての物語を紡いでいる」と語った。大学で芸術専攻として初めてマンに紹介されたとき、それはブラックモンと一緒にいたアイデアですが、ブラックモンは彼女と彼女の夫と3人の子供が家に引っ越して10年以上経つまで本格的に写真を追求しませんでした。地下の暗室。 「ナイトムービー」(2011)ジュリーブラックモン クレジット: ジュリー・ブラックモン/提供:アーティストとロバート・マン・ギャラリー ブラックモンは彼女自身の育児に影響されているかもしれません-彼女は自由に走ることを奨励した母親と一緒に9人の子供の家族で育ちました-しかし彼女の仕事は自​​伝的ではありません。 「私は本当に仕事が私の人生のことだけであることを望んでいない」と彼女は言った。 「(しかし)画像は架空のものですが、ここから描く必要があるものは無限です。 「多くの人々は、中米で一般的な名前を持つ一般的な町では、ここでは何も起こらないと思いますが、私はそうではないことを発見しました」と彼女は付け加えた。 ブラックモンが撮影を始めたとき、彼女は子供の肖像画から始めましたが、今日、彼女の実践は彼女の想像力から生まれたより複雑な構図に進化しました。彼女の子供たちは成長して家を出て行ったので、彼女は大家族や近所の子供たちに、作品の主題を演じるよう依頼し、故郷の魅力を活かして物語を生き生きとさせました。 1/5 2020年ニューヨークのフォトグラフスカでのインスタレーションビュー「ジュリーブラックモン:フィーバードリームズ」。 クレジット: ジュリー・ブラックモン/提供:Fotografiska New York 彼女の最近のイメージ「新しい隣人」では、2人の若い姉妹が並んで立って、スタンリーキューブリックの「ザシャイニング」からの不穏な双子を彷彿とさせる、白い首輪と黒いリボンが付いた赤いドレスにマッチしています。 彼らは私道の向こう側で、三輪車に乗っている幼児と向かい合っています。 Blackmonは、多くの場合、お揃いのドレスを着た女の子のように、詳細から始めて、そこからシーンを作成します。 … Read More

マギー・チャンのカラフルなチャイナドレスを覚えていますか?

によって書かれた ジェシカ・ラップ、CNN ポップカルチャーの歴史のアーカイブ、「いつ覚えますか?」 CNNスタイルシリーズで、時代を定義した有名人の服装を懐かしく見せます。 Wong Kar-Wai監督の2000年の映画「In Mood for Love」は、ゆっくりと燃え、閉所恐怖症であり、視覚的に驚くほど違法なロマンスの物語です。 20年前の今日カンヌで初演されたこの映画は、そのタイトな構想、ピッチパーフェクトなスコア、豊かな映画撮影、受賞歴のあるパフォーマンスで高く評価されています。 しかし、多くの人にとって、その本当の星は、主演女優のマギーチャンが身に着けている豪華なチャイナドレスです。 1962年に香港を舞台にした「恋の気分」では、張がス・リージェン、または夫の浮気を疑う秘書であるチャン夫人を主演します。彼女の隣人、ジャーナリストChow Mo-wan(Tony Leung演じる)は、彼の妻について同様の疑問を持っています。二人は最初に一緒になって夫婦の不倫関係を確認しますが、チョウとチャンはお互いに感情を発達させ、彼らの関係は社会的知識と自分自身の傷ついた結婚の重みの下で開花しました。 この印象的な赤と青の花柄のドレスは、非常に高くて硬い襟が付いており、映画の冒頭にトーンを設定しました。 クレジット: IMDB チャイナドレスは衣装のようにまばゆいばかりですが、映画のビジュアルストーリーテリングにも欠かせません。ウォン氏と撮影監督のクリストファー・ドイル氏は、クローズアップを惜しみなく使用し、チャンの姿を抱いているチャイナドレスにショットを集中させることがよくあります。カメラのだらしないが意図的な視線は、狭い階段の吹き抜けや薄暗い廊下や影のある路地を通って登場人物を追うので、チャンの衣装の色とパターンが飛び出します。 映画の中心的な関係がジェスチャーや表現を通じて静かに行われているように、チャイナドレスは変化する気分やテーマを伝えます。赤と緑はそれぞれ愛と嫉妬を象徴しています。 暖色と寒色は交互に上昇と冷却の感情を示唆し、花柄とシフォン、レース、シルクタフタのような生地は、チャンの女性らしさと柔らかさを連想させます。 ウォンは、アートディレクターでコスチュームデザイナーのウィリアムチャンと一緒に、映画のチャイナサムを50点近く作成しましたが、最終的なカットには30点未満しか表示されませんでした。ペアは1960年代のデザイン(衣服が香港の女性の間で日常的なアイテムであったとき)にインスピレーションを求めました。 ウォンカーワイとアートディレクターのウィリアムチャンは、ロマンスや嫉妬などの感情を象徴する色を使用しました。 クレジット: IMDB 現代のチャイナドレス、またはqipaoは、清朝(1644〜1912年)の間に中国を統治した満州の貴族の女性が着用したローブの子孫です。しかし、1920年代と1930年代になってようやく、衣服が今日最もよく知られている形に進化しました。裾は低く、カットは女性の姿を際立たせました。それはおそらく最も一般的に1930年代の上海に関連しており、有名なテーラーと快楽主義のナイトライフがあり、チャイナドレスは華やかなダンスクラブと、より落ち着いたスタイルと色の両方で日常着として一般的でした。 1949年の中国共産党による権力の掌握は、少なくとも中国本土での衣料品の運命の低下を示した。グラマーは、多くの場合男性と女性の両方のための毛沢東スタイルのジャケットとパンツの派手な形で、適合性に置き換えられました。後に去ることができた裕福な階級のメンバーは香港に再定住し、上海のトップテーラーの多くがそれに続き、1950年代と1960年代にイギリスの植民地でドレスが繁栄しました。 「恋の気分」のチャン夫人と同じように、当時の香港の女性の多くは、自宅や社交場でチャイナドレスを着ていました。 チャイナドレスは1970年代初頭に時代遅れになり、よりカジュアルな洋風の服に置き換えられました。 それでも、ロマンティックでフィット感のある衣服は、イブサンローラン(1977年にその論争の的になっている新しいフレグランス、アヘンと一致するように「レシノワズ」コレクションを立ち上げた)からディオール(そのデザイナージョンガリアーノは、1993年、1997年に彼のコレクションのためにチャイナドレスにインスパイアされた作品を作成しました。 コスチュームは、他のフローラルモチーフの中でチャン夫人の水仙のプリントドレスが際立つこのシーンのように、周囲を映すことがよくあります。 … Read More

パンデミック後、私たちの都市は二度と同じに見えることはありません

歩きやすく、汚染されておらず、車両のない都市の擁護者にとって、過去数週間は、長い間ロビー活動を行ってきたアイデアをテストする前例のない機会を提供してきました。 Covid-19ロックダウンにより、道路や公共交通システムの使用が大幅に削減され、市当局は、 リバプール リマへ-道路を車で閉鎖し、他の人を自転車で通行できるようにし、歩道を広げて、世界の保健当局が推奨する6フィートの距離を維持できるようにしています。 そして、ヴェネツィアの運河に戻るクラゲやムンバイに群がるフラミンゴのように、歩行者やサイクリストは、かつてなかった場所に出かけています。 カリフォルニア州オークランドでは、道路のほぼ10%が通行止めになっています。一方、コロンビアのボゴタは、47マイルの仮設自転車レーンを開通しています。ニューヨークは、公園の混雑を緩和するために7マイルの「開かれた通り」の試験を開始しました。オークランド、メキシコシティ、キトは、他の何十もの世界の都市の中で同様の対策を試みています。 パンデミックの際に街路を「再生」することには、多くの利点があるとされています。サイクリングを奨励することで、バスや地下鉄の混雑を減らすことができます。車両通行禁止道路は、公園にアクセスできない道路にも安全に運動する能力を提供します。 ミラノ中心部の自転車レーンを自転車で走る女性。 クレジット: Miguel Medina / AFP / Getty Images ウイルスの拡散を直接制御するために、他の都市の取り組みが導入されています。米国、カナダ、オーストラリアの都市では、信号機を再構成して、横断歩道のボタンに触れる必要がないようにしました。 (いずれにしても、多くの横断歩道には、ライトが緑色になるかどうかに影響を与えない「プラセボボタン」が装備されています)。 パンデミックが終わった後、これらの都市の介入が継続するかどうかは不明です。ミラノは、22マイルの新しい自転車レーンを建設し、ロックダウン解除後に歩道を恒久的に広げる計画です。ハンガリーの首都ブダペストの当局は、措置が「好都合である」場合、新しい自転車レーンが永続的になる可能性があることを示唆しており、ロードアイランド州プロビデンスの計画担当者は、踏切はボタンなしのままであると語った。 しかし、それほど熱心に取り組んでいる他の都市はほとんどありません。また、歩行者や自転車に適した街路の利点を他の場所での渋滞の影響と比較検討すると、特に米国に比べて自動車に依存している国では、その道を作るのは難しくなります。 確かに、パンデミック時代の対策が最も適用される可能性が高いと思われる都市は、すでに変化を約束している都市です。たとえば、パリを例にとると、フランスの国家による封鎖が5月11日に終了すると、400マイルを超えるポップアップバイクレーン(または「コロナピステス」)が開通する予定です。アンイダルゴ市長は、車が支配する現状に戻ることを呼びかけました」質問外」と語ったが、彼女はすでに 巨大なオーバーホール 市内の自転車の。 ベルリンのクロイツベルク地区で最近拡張された自転車トラック。 クレジット: トビアス・シュワルツ/ AFP /ゲッティイメージズ 言い換えれば、パンデミックは触媒としての役割しか果たしていないのかもしれません。しかし、都市計画は長いゲームであり、変化は断片的であり、過去の決定の遺産は克服するのに時間がかかります。パブリックスペースとアメニティは、いつでも自由に拡張または再構成できるとは限りません。 では、今後数か月ではなく、今後数年間を見ると、他にどのようにしてウイルス、あるいは将来のウイルスを阻止する試みが私たちの都市を再形成するのでしょうか? … Read More

1961年大統領就任式におけるジャッキーケネディのピルボックスハット

によって書かれた マシュー・ポンスフォード、CNN ポップカルチャーの歴史のアーカイブ、「いつ覚えますか?」彼らの時代を定義した有名人の服を懐かしく見せる新しいシリーズです。 ジャッキー・ケネディが彼女の夫の大統領就任式に彼女の頭の上にとまった完全な卵形のピルボックス帽子で出席したことを覚えていますか? それは必見であることを意図していたからです。 1961年1月20日に起こったすべてのことは、新しい時代が明けていたことをアメリカに伝えるために舞台管理されました。ジョンF.ケネディは、20世紀に生まれた最初の米国の指導者、最初のカトリックの最高司令官、最初の大統領になり、その最初のスピーチはひび割れたテレビ画面に映し出されました。 「あなたの国があなたのために何ができるか尋ねないでください。あなたの国のためにあなたが何ができるか尋ねてください」と彼は冷戦の最中、安心とリーダーシップを必要としている国を求めました。 ケネディ大統領、就任式のファーストレディージャッキーと。 クレジット: Leonard McCombe / The LIFE Picture Collection / The LIFE Picture Collection via すべてが計画どおりに機能したわけではありません。 8インチの雪が一晩ワシントンに降り、風が激しくなり、その中で1つの事故がアメリカのワードローブに侵入することになった。 ジャッキーのオーブのような帽子は、彼女の個人的な廷臣であるオレグカッシーニによってすでに彼女のために作成されたコートと子鹿のドレスに合うように作られていました。しかし、見た目も異なるように設計されていました。布製のピルボックスは、他の誰もが着用することのないものでした。 凍えるような寒さの中で、女性たちの多くは、すっきりとしたミンクの帽子をかぶっていましたが、クリーンなラインとエレガンスを特徴とする新世代のビーコンとして際立ったジャッキーは例外でした。 1961年の就任式についての本「Ask Not」の著者Thur​​ston Clarkeによると、彼女は「毛皮のダウディーブーケのゴージャスな花びら」のように国会議事堂の階段に現れました。 ジャッキーの特徴的なヘッドピースは、ハルストン(本名ロイハルストンフローウィック)によって設計されました。後に1970年代のディスコ時代の流れるような、スリンキーなファッションのクリエーターとして知られるハルストンは、ニューヨークの有望なミリナーでした。彼はどうやら2つの鏡に挟まれて何時間も費やし、ジャッキーの帽子を完璧でシンプルなドームに成形しました。 … Read More

トミーヒルフィガーのセレブリティ溢れるショーの舞台裏

によって書かれた Ana Rosado、CNNLondon 過去5年間、アメリカのデザイナー、トミーヒルフィガーは豪華なファッションショーをプロデュースし、世界中でそれらをツアーしています。箱の外で考えるという彼の願望は新しいものではありません。 1999年に彼は有名にマディソンスクエアガーデンを買収し、カニエウェストが数年前にコレクションを発表しました。 ヒルフィガー氏は、ロンドンのテートモダンギャラリーの海綿状のコンクリート製タンク展示スペースで開催された2020年春のショーの前日、ロンドンオフィスのインタビューで、「私は無関係または陳腐化するのを恐れています」と語った。 「私は常に混乱と突破口を探しています。」 テートモダンのトミーナウ2020年春の会場。 クレジット: トミー・ヒルフィガー ヒルフィガーのプロフィールは簡単に1文に要約できます。男は赤、白、青の同義語です。 1985年に会社を設立して以来、彼はRalph LaurenやGantとともに、プレッピーなアメリカの美学をグローバル化したデザイナーの1人です。現在、191か国に2000店舗を展開する彼は、ファッション業界の枠を超えてその名を広める珍しいデザイナーグループの一員です。 「トミーヒルフィガーを始めたとき、インクルーシブブランドであるだけでなく、非エクスクルーシブブランドであることが信じられないと思いました」と彼は言った。 トミー・ヒルフィガーとデスティニーズ・チャイルド。 クレジット: ゲッティイメージズ 「私はもっと幅広い聴衆にリーチしたかったのですが、当時は広告費がありませんでした」と彼は付け加えた。 「でも、クールなミュージシャンがその服を着ているとしたら、ファンが私にやって来て、星をエミュレートしたいと思ったのです。」 彼が有名だったのは、デスティニーズチャイルド、そしてちょうどブリトニースピアーズ、デビッドボウイ、シェリルクロウです。 「私はファッションの広告で有名人を使うことを最初にした」と彼は言った。 「これは(ファッション)雑誌が表紙に有名人を使う前のことだ」と語った。 ナオミキャンベル、ルイスハミトロン、トミーヒルフィガー、H.E.R。トミーナウ2020年春のショーで。 クレジット: トミー・ヒルフィガー 何年もの間、ヒルフィガーはポップカルチャーのアイコンに囲まれており、今シーズンも例外ではありませんでした。ギフィハディッドとゼンダヤとの過去のコラボレーションに続き、ヒルフィガーはロンドンを旅し、ブリティッシュフォーミュラワンレーシングドライバーのルイスハミルトンと歌手のH.E.R.との3ウェイコレクションを発表しました。 「私はトミーのファンで育った」とハミルトンはロンドンでのインタビューで言った。 「彼は私に自分を表現するためのプラットフォームを与えてくれました…レースの世界では、自分の肌に心地よく感じられなかった、それは多様な業界ではありません。」 トミーナウスプリング2020ショーでのアランカミング、ビリーポーター、H.E.R。、ミスフェイム、ヨランダハディッド。 クレジット: … Read More

スペンサーチュニック、ロックダウンの最中に芸術的なヌード撮影を上演

によって書かれた オスカーホランド、CNN アメリカ人アーティストのスペンサーチュニックは、数百人、時には数千人の参加者を集めてポーズを取ることで有名です 印象的な大量のヌード写真。 以前のインスタレーションで、彼はシドニーオペラハウスのようなサイトを、すべて芸術の名の下に、露出した身体の海に変えています。 しかし、Covid-19が彼をニューヨークでの封鎖に送り込んだことで、チュニックは彼の仕事のための新しい媒体、ビデオ会議を見つける必要がありました。アーティストと写真家の新しいプロジェクト「Stay Apart Together」は、彼が尋ねているのを見ます フェイスマスクを着用した参加者のグループは、単一のコラージュスタイルのスクリーンショットでキャプチャする前に、取り除き、調整されたポーズをとります。 チュニックは2010年にシドニーオペラハウスの前でヌードの参加者を撮影しました。 クレジット: スペンサー・チュニック 「私の仕事は、裸の人々を可能な限り近づけて抽象化することです。そして、近い将来にそれを行うことはできません」と、チュニックはニューヨーク州で最も影響を受けた地域の1つであるロックランド郡から電話で言った。 「過去25年間毎年、私はグループヌードを作りましたが、これが初めてのことではありませんでした。」 これまでのところ、写真撮影には、レバノン、タイ、ウルグアイ、南アフリカなどの遠方からの参加者が関わっています。現在も世界中のモデルを探しているアーティストは、さまざまな形、サイズ、職業、国籍だけでなく、肌の色の「完全な虹」をフィーチャーすることを望んでいます。チュニック氏は、このプロジェクトにより、他の方法では実現できない可能性のある人々との共同作業が可能になると語った。 「私たちはシリアの誰かから参加するよう連絡を受けただけで、これは大変なことです」と彼は言った。 写真家は、コンピューターでショットをキャプチャする前に、参加者を一連のコーディネートされたポーズに誘導します。 クレジット: スペンサー・チュニック 彼のビデオ会議サービスでは、グループコールを50人(自分自身を含む)に制限しているため、Tunickの次の画像には、一度に最大49のモデルが表示されます。また、2つのスクリーンを同時に使用して98人のディプティクを制作する予定です。 「一体感」の創造 53歳の写真家は、Covid-19の危機が発生する前にオーストラリアのブリスベン空港でヌード写真撮影を行う予定でしたが、プロジェクトが参加者のロックダウン措置と自己実現を通じて一体感を育むことを期待しています。隔離。 「(ビデオ撮影は)さまざまな国の人々をつなぐ素晴らしい方法だと思った」とチュニック氏は語った。 「しかし、それが参加する人々にどれほどの感情をもたらすかは知りませんでした。この期間にビジュアルアートとアートを作る集団コミュニティが可能であることが間違いなく再確認されました。」 チュニックは世界中からより多くの参加者を歓迎したいと考えています。 クレジット: スペンサー・チュニック 彼のモデルの1つである30歳のChiffeni Rofeは、Covid-19の危機がオーストラリアを襲う直前に仕事を辞め、数週間家に留まっています。チュニックの作品のファンであるロフェは、彼女が彼の屋外プロジェクトに参加することはありそうもないと言った。 しかし、メルボルンからの電話で彼女は、自宅でくつろいでヌードをポーズすることは「対立する」ことは少なかったと語った。 … Read More

コロナウイルスの分離と#CopingTogetherに関するAdwoa Aboah

Adwoa Aboahは、コロナウイルスのパンデミックによってもたらされる隔離がどれほど恐ろしいかを理解していますが、イギリスのモデルと活動家は、あなたが一人ではないことを知ってほしいと望んでいます。 彼女のプラットフォームのGurls Talkを使用する- 彼女が2015年にメンタルヘルスの問題に対処するための安全な場所として共同で設立したオンラインコミュニティ-彼女は、#CopingTogetherと呼ばれるイニシアチブを立ち上げ、人々がつながりを保ち、現時点でメンタルウェルビーイングに集中することを奨励しています。 「私は完全に別の場所から他の多くの人々と来ています。私は頭の上に屋根を持っています。私は私の側に家族を持っていますが、私の精神的健康に関しては、孤立する」と語った。 「分離は、落ち込んでいたときに私がしたことでした。分離は、それから今までの私の旅に関して、非常に否定的な意味を持つものでした。したがって、これらのトリガーを回避する必要があります」と彼女は言った、この危機が私たちのメンタルヘルスに及ぼす長期的な影響に焦点を当てるだけでなく、当面の経験に焦点を当てます。 Aboahは5年前の自殺未遂から回復した後、Gurls Talkを設立しました。それ以来、彼女はメンタルヘルス、双極性障害、依存症との闘いについて率直に率直に話し、オープンにつながって自分の自身を共有するためのプラットフォームを提供することで、他の人が彼女が経験したトラウマを逃れるのを助ける方法として、Gurls Talkを使用してきました経験。 Gurls Talkコミュニティは現在、Instagramで262,000人に及び、ロンドン、ロサンゼルス、ニューヨーク、メキシコ、ガーナでライブイベントを開催しています。イベントは現在、「変化と適応への対処」をテーマにした最近のQ&Aを含むオンラインに移行しており、Aboahは毎週のポッドキャストも主催しています。 彼女の回復の経験は、Aboahが#CopingTogether運動を開始するきっかけになりました。それは人々に、ポジティブまたはネガティブな感情を表現する手段として、詩から写真、ライティングまで、アートを使用し、コミュニティを育成することを奨励しています。 ガーナのGurls TalkイベントでのAdwoa Aboah(2019) クレジット: フランシス・ココロコ/ Gurls Talk 「実際に頭の中で起こっていることを明確にすることはできなかったが、紙に書き始めるためのスペースが与えられた」と彼女は言った。 「そして、それは#CopingTogetherの大部分です。」 これは結果や才能主導のイニシアチブではないと強調した。 「それは、世界で最も素晴らしい作家になることではありません。ピカソになることではありませんが、一人で感じることではなく、私たちの精神に立ち戻るチャンスを持っていることです。 、現時点でのあなたの気持ちについて話しかける人々を見つけることです。」 #CopingTogetherイニシアチブへの投稿は、愛する人のスケッチから、受容に関する詩、共同闘争を促進するアートワークまで多岐にわたります。アボアは、彼女の反応がどれほど好意的だったかに励まされたと言います。 ロックダウンで学んだ教訓 コロナウイルスの封鎖の下でのアボアの典型的な一日は、たくさんのガールズトーク、たくさんのジム、読書、そしてたくさんの食事で構成されています。 「私は今までにない最も素晴らしいカレーを食べてきました」と彼女は言った、しかし彼女はそれらのどれも調理しないことを認めています。 「私は努力していますが、あなたは何を知っていますか?変わらないかもしれないいくつかの事柄があります。私はCovid-19が起こる前に料理に夢中になりませんでした。そして、私は現在またはCovid-の後で料理に興味があるとは思いません。 … Read More

ファイルサーバー-専用と非専用

ファイルサーバーは、基本的には、専用のコンピューター、またはファイルを提供する目的で使用される一般的なデスクトップです。もちろん、たまたまそうなのは、ラップトップまたはデスクトップコンピュータが2つの機能を提供できることです。ファイルを提供することと、同じファイルに作用するソフトウェアを使用することの両方。では、なぜ誰もが単一目的のサーバーを欲しがったり必要とするのでしょうか。単純な事実として、ビジネスまたは堅実な家庭運営を行っている場合、他のタスクを持たない専用サーバーを使用すると、ビジネスをより効率的かつ合理化するのに非常に役立ちます。すべてのユーザーがファイルを抽出(またはコピーする可能性が高い)する単一の場所は、別々のコンピューターに異なる重要なファイルを置くよりもはるかに優れたオプションであり、ユーザーがお互いにFTPまたはフラッシュドライブ転送するのを待つ必要があります。ローカリゼーションにより、損失が自動的に制限され、生産性が向上し、組織のアイドル時間が短縮されます。 単一の専用ファイルサーバーがビジネスを強化できるもう1つの理由は、最高のオペレーティングシステムの多くがファイルサーバーで処理されるように特別に設計されていることです。原則として、専用サーバー以外のサーバー(デスクトップまたはラップトップコンピューター)でもこれらと同じものを使用できますが、実際のファイルサーバーで使用できる特別なオプションにプログラミングが最適であるため、常に煩雑です。それは、たがね用に設計された作業でレンチを使用するようなものです。 1つは機能しますが、もう1つははるかに優れており、少ない労力で機能します。 デュアル機能を備えたシステムではなくファイルサーバーを選択する理由の1つは、ストレージ容量です。ファイルサーバーは貯蔵タンクに似ています。これが唯一の目的であるため、音楽や映画、ドキュメントなど、私たちの仕事やビジネスに関係のない個人的なドライブにダウンロードするような関係のないダウンロードでいっぱいになるリスクは決してありません。中央に配置されているため、必要に応じて、個々のデスクトップで走り回ってこれを行う代わりに、firewireと追加のハードドライブスペースを簡単に追加できます。明らかに、インターネットからの継続的なダウンロードは問題ではないので、コンピュータウイルスの発生率は単一のデスクトップよりもはるかに少ないです。 最後に、アクセシビリティの問題に行きます。ネットワーク管理者が適切に構成した後、ネットワーク内の該当するすべてのユーザーにファイルを提供するために、ファイルサーバーを使用できるようにすべきであるということを私たちは示唆しました。機能の詳細は実際にはこれよりも包括的です。ユーザーは中央サーバーを非常に独自の個人用ディスクドライブとして扱うことができ、「マイコンピュータ」に外部ドライブとして表示され、そこからファイルを抽出できます(実際、彼らはそれらをコピーしているだけですが、何も追加していません-通常。このプロセスはマッピングと呼ばれ、単に古いコンピューターを1つに変換するのではなく、専用ファイルサーバーを選択する最も良い理由の1つです。 Source by Christina M Thomas